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1.Verdi --Vedi!le fosche(看!天空多麼遼闊/鐵砧大合唱/【遊唱詩人】) 2.Handel
--Ombra mai fu(懷念的樹蔭/選自歌劇【塞爾斯】) 4.Pachelbel --Canon(卡農) 5.Handel --The Arrival of the Queen of Sheba(【示巴女王的到來】) 6.Bach --Cantata(清唱劇)No. 147(【耶穌是世人的希望】) 9.Orff --Carmina Brana(命運1/選自【布蘭詩歌】) 10. Orff --Carmina Brana(命運6/【布蘭詩歌】) 11.Vivaldi --Four season"Spring"I(春/選自【四季】) 12.Mendelssohn --A Midsummer Night Dream"intermezzo"(間奏曲/【仲夏夜之夢】) 13.Tchaikovsky --Swan Lake(圓舞曲/【天鵝湖】)
1.Verdi --Vedi!le fosche(看!天空多麼遼闊/鐵砧大合唱/【遊唱詩人】) 【遊唱詩人】是威爾第中期（圓熟期）的三大傑作之一。此期的作品，劇情處理優異，人物刻劃入微，旋律優美流暢，將義大利歌劇的特徵表露無遺。【遊唱詩人】的故事發生在十五世紀西班牙的畢斯開里亞和阿拉貢兩處。當時在貴族和騎士之間，有稱作「遊唱詩人」的音樂家，自己作詞配曲，而且親自彈琴演唱，帶著部下遍遊各地。其中有一位名叫曼利可的遊唱詩人，不僅是一位勇敢的戰士，而且是能詩善歌的藝術家。這部歌劇就是以曼利可為中心展開而成，在吉普賽人遭遇領主迫害的復仇故事中，交織著皇室宮女與曼利可間的戀愛悲劇。劇中充滿優美旋律，從開幕到結束，高潮迭起，自始至終都由美妙動聽、熱情洋溢的旋律交織而成。就演唱技巧與藝術價值而言，本劇皆屬上乘之作，對聲樂家也極富挑戰性。尤其其中第二幕的鐵砧大合唱更是傳唱不絕，名傳千古。
2.Handel --Ombra mai fu(懷念的樹蔭/選自歌劇【塞爾斯】)
Ombra mai fu Di Vegetabile,
Care ed amabile
3.Mozart --Der Holle Rache kocht in meinem Herzen(心中燃燒著火/選自【魔笛】)
《魔笛》，是莫札特所寫的德文輕歌劇，在當時是不登大雅之堂的歌劇，除了不是採用當時寫作歌劇的標準語文－－義大利文，而是採用其母語德文以外，也加入了道白，這也和正統歌劇不採道白，而用近似吟誦的「宣敘調」不同． 《魔笛》的內容，由夜后的女兒帕蜜娜被惡魔薩拉斯妥拐走開始，王子塔米諾由於驚嘆於帕蜜娜的美貌，於是答應夜后去救出帕蜜娜。帶著夜后送給他的魔笛及捕鳥人巴巴吉諾啟程去救帕蜜娜，在塔米諾見到帕蜜娜之後他們立刻陷入熱戀，此時劇情卻有了很大的轉變，拐走帕蜜娜的薩拉斯妥不再是惡魔，而是德高望重的祭司，而夜后卻變成壞女人，而這對戀人在經過重重的考驗及夜后的阻隢後憑著愛與魔笛的力量終於可以幸福的在一起。
歌詞
Der Hoelle Rache kocht in
meinem Herzen 我心中燃燒著地獄般復仇的火燄 4.Pachelbel --Canon(卡農) 卡農(canon)，是一種樂曲的形式，這種曲式的特徵就是，多聲部間隔數小節重複同一段樂句。卡農給人的感覺就是輪唱，數聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重複拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重複達廿八次之多，可是聽者卻陶醉 在這旋律之中，絲毫不會感到單調。帕海貝爾，1653年生於德國南部的紐倫堡，1706年逝世於同地，是德國巴洛克時期的管風琴家兼作曲家，有「管風琴音樂巨匠」的美譽。他對音樂史最大的貢獻在於賦格曲的創作，以及將合唱變奏演繹成鍵盤樂等的努力，對「音樂之父」巴哈影響甚鉅。 5.Handel --The Arrival of the Queen of Sheba(【示巴女王的到來】) 以色列充滿智慧的王所羅門，聖經記載「他的智慧勝過超過東方人、和埃及人的一切智慧」，「天下列王聽見所羅門的智慧就都差人來聽他的智慧話」「示巴女王聽見所羅門因耶和華之名所得的名聲，就來要用難解的話試問所羅門。跟隨他到耶路撒冷的的人甚多，又有駱駝馱著香料寶石和許多金子。她來見了所羅們就把心裡所有的對所羅門都說出來。所羅門將他所問的都答上了，沒有一句不明白不能答的。…示巴女王就詫異的魂不守舍對王說，我在本國裡所聽見論到你的事和你的智慧實在是真的，我先不信那些話，及至我親眼見了，才知道人所告訴我的還不到一半。你的智慧和你的福分，越過我所聽見的風聲…常侍立在你面前聽你智慧的話是有福的。」（出自聖經列王記第十章） 6.Bach --Cantata(清唱劇)No. 147(【耶穌是世人的希望】) 當我們聽到：「有一嬰孩為我們誕生」、「哈利路亞」的音樂，那種喜樂是熱情的、悸動的，而「耶穌，世人所仰望的喜樂」所呈現的喜樂，則是深沈的，寧靜的，內心的。合唱與管風琴穿插出現， 歌詞：
7.蕭泰然--無通嫌台灣
被譽為「台灣拉曼尼洛夫─ 最後的浪漫主義鋼琴詩人」，蕭泰然先生可說是台灣最傑出的音樂家之一，他以畢生的精力，用他的音樂與生命來愛台灣。 歌詞 詞：林央敏 曲：蕭泰然 咱若疼祖先 請你嘸通嫌台灣
果籽的甜 五穀的香 乎咱後代吃未空 咱若疼故鄉 請你嘸通嫌台灣 林央敏、蕭泰然將他們對台灣最深的情感表現在這首歌曲上。從歌曲內容可以瞭解過去祖先的辛勤開墾，縱然台灣土地狹小，我們仍享有豐富的物產資源，只要用心去努力奉獻，秉持這種精神，我們的幸福不會輸給任何人。由於這首歌富有很深的鄉土情感和教育意義，所以有人稱這首歌曲是「新望春風」。作詞、作曲家用音樂表現了對台灣的情感，這個讓我們瞭解了祖先過去開墾的辛勞，培養我們後代子孫感恩的心。台灣這塊土地雖然狹小，但是也給我們許多的產物和資源，只要用心的去愛惜這塊土地，幸福真的是不會輸給任何人的。
8.蕭泰然 --永遠的故鄉
歌詞 曲：蕭泰然 詞：吳景裕 看到是茫茫的海水 思念是遠遠的故鄉 三十年飛鳥在流浪
故鄉是我的故鄉
9.Orff --Carmina Brana(命運1/選自【布蘭詩歌】)
卡爾•奧福在生前是德國重要的音樂教育家和作曲家，奧福生前一直在尋找將戲劇舞蹈和音樂結合的新型式，而一九三零年代初，他利用保存在巴伐利亞本篤教會修道院中的中世紀德國古詩，譜成現代風格的合唱作品，奧福非常成功地在這部作品中傳達出原始帶有異教色彩的節奏和旋律，讓現代音樂成功地添上戲劇性的效果，日後這部作品開始的音樂後來因為一再被用在流行巨星的演唱會和電視電影配樂中而大為轟動。全劇分為大部份，第一部份「春天」，傳達出人對大自然的渴望；第二部份「在酒店中」，是人生的真實寫照；第三部份「謙恭的愛情」，歌頌愛情的偉大。全曲由著名的主題「命運，世界的女王」前後貫穿呼應。 O fortuna
哦，命運
10. Orff --Carmina Brana(命運6/【布蘭詩歌】) 同９解說 11.Vivaldi --Four season"Spring"I(春/選自【四季】)
人稱「紅髮教士」的維瓦第，遺傳了父親的髮色以及小提琴天賦，他從十五歲起曾經長達十年擔任神職工作，因此得以藉工作之便增強自己的音樂實力。維瓦第流傳後世最傑出的音樂類型為「歌劇」以及「協奏曲」，其中五百多首的協奏曲，更是奠定了日後協奏曲發展的重要基礎。 在他眾多協奏曲中，最傑出也最知名的一首當屬「四季」小提琴協奏曲。這首作品於1725年出版（維瓦第約五十歲），在將近三百年後的今日，這首曲子聽起來還是那麼新穎，完全掙脫時空對它的束縛，因而得以讓今人稱「四季」為人類偉大的音樂藝術資產。 創作背景 「四季」出自維瓦第作品八，那是一組名稱為「和聲與創意的競爭」由十二首小提琴協奏曲構成的作品。「四季」是十二首裡面的前四首，標題分別是第一號「春」、第二號「夏」、第三號「秋」、第四號「冬」，每一號由標準的協奏曲快、慢、快三個樂章構成。換句話說，「四季」其實是四首獨立的三樂章小提琴協奏曲，但是因主題（季節）的相關性而被看成一組作品，統稱為「四季」。 以下節錄幾段各樂章的詩句，供大家聆聽時感受欣賞。 第一號「春」：第一樂章鳥兒們以欣喜的歌曲迎接春天，天空灰暗，春雷預告春天的消息。雷雨平息，小鳥們再度清越的歌唱。第二樂章在繁花遍野的牧場上，樹葉輕柔的婆娑低語，牧羊人在牧羊犬旁沈睡。第三樂章仙女們與牧羊人，和著牧笛輕快的聲音跳舞，點綴著春天炫麗的顏色。
12.Mendelssohn --A Midsummer Night Dream"intermezzo"(間奏曲/【仲夏夜之夢】)
孟德爾頌十七歲時，讀了莎士比亞的文學作品「仲夏夜之夢」，為書中所描寫的奇異幻想世界所深深吸引。歐洲的古老傳說中，每到夏至的夜晚，森林當中的妖精便會出沒，經常捉弄經過的人們，莎士比亞從這些古老的傳說中取材，寫成戲劇作品，而孟德爾頌又從其作品得到靈感，擷取部分內容譜成歌劇。 這部作品分為兩個部分 -- 序曲及劇樂。序曲部分於1826年完成，最先是給自己和姊姊彈奏的鋼琴四手聯彈曲，後來又再改編為管絃樂曲。劇樂的部分於1843年完成，是應當時的普魯士國王威廉四世之請求而作，原曲共有十三段，現今音樂會中經常演奏的有其中五段 -- 1. 詼諧曲(Scherzo), 2. 間奏曲(Intermezzo), 3. 夜曲(Nocturne), 4. 結婚進行曲(Hochzeitsmarsch), 5. 野人之舞(Ruepltanz)。 13.Tchaikovsky --Swan Lake(圓舞曲/【天鵝湖】) 1876年，36歲的柴可夫斯基受莫斯科國家劇院經理貝季列夫委託，為當時正大受歡迎的芭蕾舞編曲，而至於他是以哪個武劇為版本則看法不一，一說為穆卓思的德國童話、一說為亞當的「吉賽兒」(Giselle)。柴可夫斯基於次年完成此部天鵝湖，孰料一如他許多的作品一般，天鵝湖因舞台與服裝的關係並未得到好評，一直到他死後俄國舞劇鬼才伊凡諾夫(Le Ivanov)重新編曲上演才讓世人肯定這部不朽的大作。在鄉村青年為即將成年的王子齊爾德慶祝後，獨身的王子奉母后之命要在隔天成年式中選出一位王妃，不想沒有愛情的婚姻的王子，正在沉思時，友人邀王子一同前去打獵皇宮前徘徊的天鵝。雙簧管奏出帶著哀愁的「天鵝的動機」，此便為天鵝湖組曲第一曲－情景。在蒼翠的森林中，正當王子準備狩獵天鵝時，帶著王冠的天鵝公主奧黛特，變化成人形，她開口要求王子不要射殺她們：「我是某國的公主，因受巫師詛咒才變成如此，其他的天鵝都是我的侍女，到了夜晚我們才能變回人形。」對公主一見鍾情的王子一口答應設法幫助她恢復人形。奧黛特公主為王子所跳的「天鵝之舞」中，有一段雙簧管、長笛、小提琴、大提琴的撥玹音和與低音管的斷奏演奏下，四隻天鵝輕巧的跳出一段小天鵝之舞，此便為第三曲的－小天鵝之舞。公主告知王子只要有不曾戀愛過的男人忠誠地愛上她，純真的愛情力量將破解魔咒。此時小提琴優美的獨奏（奧黛特）與大提琴（齊爾德）溫和的相呼應，這是兩人愛的二重奏，第四曲的情景。翌日王子成年式中上，此起彼落的談笑聲，裝扮美麗的村姑翩然起舞，詢爛華麗的圓舞曲（第二曲）中卻帶著一抹哀愁，透露著焦急的王子正等待著公主到來。各國公主魚貫進入城堡大廳，自信的舞出匈牙利、西班牙、義大利、波蘭、俄國、法國等六國的舞蹈，只是王子依舊無視著這些佳麗的存在，一勁的找尋奧黛特的芳蹤。天鵝湖組曲第五曲即為頭一之舞－匈牙利舞曲，匈牙利的吉卜賽姑娘隨著匈牙利民族舞曲Zardas熱情而精采的舞著，隨著音量與速度的增強，漸漸進入熾熱的高潮。惡魔羅拔特將他的妹妹化身成公主奧黛特的模樣也來到皇宮的舞宴，失察的王子欣喜若狂，宣佈娶她為妃，晚來一步的奧黛特目睹在窗外此景，悲痛不已，回身奔回森林欲投湖自盡。而隨後發現真相的王子欲到森林中向奧黛特公主解釋，此時羅拔特從數從中出現，與王子展開一場激鬥，勇敢地戰勝惡魔的王子也破解了魔法的詛咒，湖上的天鵝也變回人形。第六曲終幕－情景，先由小提琴奏出歡喜的序奏，單簧管、低音管、雙簧管奏出愛的主題，接著逐漸進入高潮，在行板的尾部弦樂高歌出希望與光明，最後強而有利力的結束。
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